비올타운 공식 블로그

살롱 콘서트, 가까이 앉아 듣는 가을 저녁

큰 공연장이 아니어도 음악은 시작됩니다. 작은 방, 몇 개의 의자, 그리고 가까이 놓인 현악기 하나면 충분해요.야코프 옥테르벨트 「실내의 음악 모임」 · 그림: Wikimedia Commons (퍼블릭 도메인)살롱 콘서트는 무대와 객석의 거리가 아주 짧은 공연이에요. 연주자의 숨소리, 활이 현에 닿는 미세한 마찰까지 그대로 전해집니다. 큰 홀에서라면 흩어졌을 작은 떨림 하나하나가, 이 가까운 거리에서는 오롯이 남습니다. 사람은 소리가 크다고 해서 음악과 가까워지는 게 아니라, 그 소리를 내는 사람이 바로 앞에 있을 때 비로소 마음을 열게 되는 것 같아요.작은 공간이 만드는 소리비올타운(Violtown)은 카페나 문화공간, 때로는 누군가의 거실 같은 작은 공간에서 여는 살롱 콘서트를 준비합니다. 현악 듀오..

나이가 서로 다른 우리가 한 무대에 앉을 때

연습실에 모이면, 저희는 서로 나이를 잘 따지지 않아요. 스무 해 넘게 차이가 나는 멤버가 나란히 앉아 같은 곡을 맞추는 일이, 저희에겐 그저 자연스럽습니다.얀 스테인 「어른이 부르는 대로 아이가 따라 부른다」 (17세기) · 그림: Wikimedia Commons (퍼블릭 도메인)사람은 대개 비슷한 또래끼리 편안함을 느낍니다. 살아온 시간이 가까울수록 말이 덜 필요하니까요. 그런데 음악 앞에서는 그 순서가 조금 뒤집힙니다. 지금 이 마디를 어떻게 함께 넘을지가, 나이보다 먼저 앞에 놓이거든요. 그런데 왜 굳이 세대가 다른 사람들이 함께 연주할까요?한 사람은 오랜 세월 무대를 지나온 손을 가졌고, 다른 한 사람은 이제 막 앙상블의 호흡을 배워 갑니다. 리허설에서 그 둘은 선생과 제자가 아니라, 같은 박자..

비올라, 화음의 안쪽을 채우는 소리

오케스트라나 현악 사중주 무대를 보면, 바이올린도 첼로도 아닌 악기가 가운데 앉아 있곤 해요. 크기는 바이올린보다 조금 크고, 첼로보다는 훨씬 작습니다. 바로 비올라예요.1884년에 만들어진 비올라 · 사진: Wikimedia Commons (CC0)비올라는 네 줄이 낮은음부터 도(C)·솔(G)·레(D)·라(A)로 조율됩니다. 바이올린보다 정확히 5도 낮은 음역이에요. 악보를 적는 방식도 조금 다릅니다. 바이올린이나 첼로와 달리, 비올라는 가운데 음역을 편하게 담는 알토 음자리표를 주로 씁니다. 소리도, 악보도 늘 '가운데'에 있는 셈이에요. 음색은 조금 어둡고 따뜻해서, 사람 목소리로 치면 알토에 가깝습니다.잘 안 들리는데 왜 필요할까솔직히 잘 안 들려요. 멜로디는 대개 바이올린이 맡고, 낮은 뼈대는 ..

클래식 체임버 콘서트, 네 대의 현이 주고받는 이야기

연습실 문을 열면, 네 사람이 먼저 서로의 소리에 귀를 기울이는 장면이 보여요. 첫 음을 내기 전, 활을 든 채 잠깐 서로를 바라보는 그 짧은 시간이요.요제프 하이든이 현악 사중주를 연주하는 모습 · 그림: Wikimedia Commons (퍼블릭 도메인)현악 사중주는 누구 하나가 앞서 나가면 이내 어색해집니다. 바이올린이 멜로디를 노래하는 동안 비올라와 첼로가 그 밑을 받치고, 다시 서로 역할을 바꾸며 길을 내어 줘요. 사람은 완벽한 연주에 감탄하기보다, 네 사람이 한 호흡으로 숨 쉬는 순간에 마음이 움직이곤 하지요. 우리 팀이 같은 구간을 몇 번이고 다시 맞춰 보는 것도 결국 그 호흡을 찾기 위해서예요. 서두르지 않아요. 함께 도착하려고요.오래 붙들어 온 곡들이렇게 정통 클래식 레퍼토리를 중심으로 여..

무대가 아니어도 괜찮은 음악 — 일상 곁의 클래식

클래식은 어쩐지 멀게 느껴질 때가 있어요. 큰 공연장, 잘 차려입은 청중, 조심스러운 박수. 그 풍경 안에 내가 낄 틈이 없는 것 같은 기분이 들기도 하지요. 좋은 음악일수록 나와는 상관없는 세계처럼 보이기도 합니다.그런데 사람은 음악이 대단해서 마음이 움직이는 게 아니라, 그 소리가 내 하루 가까이 있을 때 비로소 반가워하는 것 같습니다. 멀리서 완벽하게 울리는 연주보다, 바로 앞에서 들리는 조금 서툰 온기가 더 오래 남곤 하니까요.오라치오 젠틸레스키 「바이올린을 연주하는 젊은 여인」 · 그림: Wikimedia Commons (퍼블릭 도메인)비올타운이 자주 떠올리는 장면도 그래요. 화려한 무대가 아니라, 작은 방에서 몇 사람이 마주 앉아 듣는 현악 소리예요. 바이올린의 활이 스치는 소리, 첼로의 낮은..

사티 「짐노페디」, 느리고 애처로운 세 개의 소품

가을 밤이 깊어지면, 서두르지 않는 음악이 듣고 싶어질 때가 있어요.에릭 사티, 1900년 무렵 · 사진: Wikimedia Commons (퍼블릭 도메인)프랑스 작곡가 에릭 사티(Erik Satie, 1866~1925)의 「짐노페디」가 꼭 그런 곡입니다. 사티가 1888년에 완성한 세 개의 피아노 소품으로, 1번과 3번은 그해에, 2번은 몇 해 뒤에 세상에 나왔습니다. 가장 널리 사랑받는 1번 악보의 첫머리에는 "느리고 애처롭게(Lent et douloureux)"라는 말이 적혀 있어요. 제목은 고대 그리스의 축제 '짐노파이디아'에서 따왔다고 전해집니다. 사티는 파리 몽마르트르의 작은 무대에서 피아노를 치며 지낸, 조금 별난 음악가였습니다. 발표 당시에는 낯설게 여겨졌지만, 몇 해 뒤 드뷔시가 1번과 ..

지친 마음 곁에 머무는 위로와 회복의 음악회

어떤 날은 아무 말도 하기 싫어요. 그냥 곁에 누가 있어 주면 좋겠어요. 그런 날이 있잖아요.그런 마음에는 큰 소리보다 낮고 느린 소리가 먼저 가 닿습니다. 사람은 위로의 말을 들어서가 아니라, 지금 자신이 어떤 마음인지 누군가 대신 알아줄 때 비로소 마음이 풀리곤 하니까요. 음악이 하는 일도 그와 비슷해요. 답을 건네기보다, 그 마음 옆에 가만히 앉아 주는 쪽에 가깝습니다.에르네스트 에베르 「잠든 어린 바이올리니스트」(1883) · 그림: Wikimedia Commons (퍼블릭 도메인)이렇게 지치고 아픈 마음 곁으로 찾아가는 연주를 저희는 위로와 회복의 음악회라고 부릅니다. 비올타운(Violtown)은 소리가 필요한 곳으로 다가가는 현악 앙상블 그룹이고, 이런 프로그램으로 여러 곳을 찾아갑니다. 병원..

멜로디 아래에서, 낮은 소리가 하는 일

가장 높은 선율이 노래할 때, 그 아래에는 늘 낮은 소리가 흐르고 있어요. 첼로가 받치는 소리요.무대에서 사람들의 귀는 대개 가장 높이 나는 멜로디를 먼저 따라갑니다. 그런데 사람은 눈에 잘 띄는 것만으로 감동하지는 않아요. 오히려 보이지 않는 곳에서 조용히 받쳐 주는 무언가가 있을 때, 비로소 그 소리가 편안하게 들립니다.토머스 에이킨스 「첼로 연주자」(1896) · 그림: Wikimedia Commons (퍼블릭 도메인)우리 멤버들의 연습실에서도 그래요. 첼로와 비올라는 대부분 멜로디를 맡지 않아요. 대신 화음의 바닥을 깔고, 박자가 흔들리지 않게 붙잡아 줍니다. 합주를 시작하기 전, 모두가 가장 먼저 귀를 맞추는 소리도 낮은음이에요. 그 소리가 흔들리면 위에서 아무리 곱게 노래해도 어딘가 불안하게 ..

현악기는 활로만 소리를 낸다고 생각하기 쉬워요. 그런데 꼭 그렇지는 않아요. 활을 잠시 내려놓고, 손끝으로 현을 톡 뜯는 순간이 있거든요.바로 피치카토(pizzicato)예요. 이탈리아어로 ‘뜯다’라는 뜻이고, 악보에는 ‘pizz.’라고 짧게 적습니다. 다시 활을 잡으라는 신호는 ‘arco’라고 표시하고요. 바이올린도 비올라도 첼로도 모두 이 주법을 씁니다.첼로를 연주하는 손 · 사진: Wikimedia Commons (퍼블릭 도메인)소리의 결은 활과 사뭇 달라요. 길게 이어지지 않고 짧게 맺혔다 사라지거든요. 그래서 통통 튀는 느낌이 나요. 빗방울 같기도 하고, 조심스러운 발걸음 같기도 하지요. 사람은 익숙한 악기가 낯선 소리를 낼 때 오히려 귀를 더 기울이곤 합니다.같은 악기인데, 손끝 하나로 표정이..

연습실에서는 같은 곳을 몇 번이고 다시 켭니다. 방금 지나온 그 한 마디를, 또 한 번요.연습을 앞둔 현악기의 한때 · 사진: Wikimedia Commons (CC0)바깥에서 보면 조금 답답해 보일지도 몰라요. 이미 다 아는 곡인데, 왜 같은 곳을 자꾸 되풀이할까요. 사실 우리는 그 곡에 익숙해지려고 반복하는 게 아니에요. 오히려 정작 중요한 순간에 마음이 흔들리지 않으려고, 같은 한 마디를 수없이 다시 맞춰 봅니다. 손이 먼저 기억하고 있어야, 그날 그 무대에서 소리에만 온전히 마음을 둘 수 있으니까요.그래서 우리 멤버들의 연습은 생각보다 조용해요. 한 사람이 활을 멈추고 "여기 조금만 다시요" 하면, 모두 말없이 그 마디로 돌아가요. 첼로가 반 박자 늦으면 바이올린이 기다렸다가 다시 눈을 맞추고, ..